Gabriel Guy (avril 1925-février 2013)

 

En hommage à Gabriel Guy, récemment disparu, un des textes que j'ai eu le plaisir d'écrire à propos de sa peinture, en souvenir de ce grand artiste et de ce grand vivant.

Gabriel Guy
à la fenêtre de notre temps

L'apparition des objets dans la peinture de Gabriel Guy ne date pas d'hier. Depuis le printemps de l'oeuvre, ils peuplent l'espace de la toile, tour à tour complices, facétieux, énigmatiques ou inquiétants mais surtout peu enclins à se contenter, dans l'univers du peintre, d'un improbable statut de nature morte.

Gabriel Guy peint la vie ; et les objets, ceux du quotidien, la jalonnent. Mais il faut dire plus. Gabriel Guy peint la vie d'aujourd'hui, la vie de son époque, et qu'arrive-t-il en cette fin de siècle ? Un inquiétant prodige. Ce qu'on a d'abord considéré comme un progrès : un amoncellement d'objets, leur multiplication en série qui suscite désormais une vague stupeur.

La ronde familière d'objets parfois farceurs qui rythmait des tableaux déjà anciens s'est accélérée en une farandole puis en un tourbillon dans lequel l'homme perd peu à peu ses marques.

Spirale infernale ? Gabriel Guy, peintre du mouvement, ne pouvait passer à côté du thème. Il le traite certes depuis les premiers âges de sa peinture dans des toiles qu'on dit résolument "figuratives" où, par exemple, une motocyclette reste une motocyclette mais où, déjà, la peinture prend l'engin de vitesse pour n'explorer bientôt que son mouvement, son virage, sa trajectoire.

Dès cet instant, les colleurs d'étiquettes retournent leurs vestes. La peinture de Gabriel Guy deviendrait "abstraite" ! Ont-ils bien regardé ? La figure, le sujet et l'objet ne se sont point évaporés dans le désert d'un "monochrome" ou emberlificotés dans les filaments et les coulées d'un pot de couleur renversé... Ils sont toujours là, derrière des voiles et dans des circulations certes de plus en plus complexes mais toujours présents au regard ouvert et attentif.

Indifférent aux modes dans ce monde fou de normes, Gabriel Guy perturbe les embaumeurs de l'art, les très provisoires archivistes des nouveaux conformismes (je veux dire de certaines avant-gardes.) Il dérange aussi les geôliers d'un ordre ancien qui refusent d'autres avant-gardes quant à elles nécessaires.

Mais ne nous égarons pas plus longtemps dans cette éternelle querelle entre les cornacs d'une modernité aussi vite défraîchie qu'auto-proclamée et les sentinelles d'une tradition momifiée.

L'art de Gabriel Guy est, de toute façon, absent de ce terrain. Sachons le rencontrer là où il sépanouit et où il nous épanouit : dans l'univers que nous habitons, dans la plénitude et la dynamique de cet instant où l'espace d'un tableau particulier rencontre le temps universel, cet espace et ce temps où l'homme trace ses lignes.

Ces lignes de force, ces lignes de fuite ont traversé des paysages, des figures de femmes et d'hommes (oui, l'humain est aussi paysage) et le peintre, emporté dans sa course, est arrivé aux portes de la ville. En artiste aux prises avec son temps, il s'est engagé dans cet incontournable mouvement au coeur duquel il faut, pour reprendre ses mots échangés avec lui dans l'atelier, "avancer", "foncer". Il a peint les "Villes tentaculaires" telles qu'elles se dévoilent à notre fascination puis les autoroutes, les rocades et les échangeurs tels qu'ils s'enroulent autour de l'homme qui les a voulus et construits.

Où est-il, l'homme ? Il n'a pas disparu. Il a changé de place. Il a fait danser les objets et maintenant, ce sont les objets qui l'entraînent dans la ronde. Désormais, il fait corps avec eux. L'homme a mis le doigt dans l'engrenage et il a peur. Peur de devenir un objet.

L'histoire de ce siècle est liée aux objets. Les artistes la racontent et, souvent, la devancent. Gabriel Guy est l'un d'eux. Il nous raconte l'objet complice, l'objet qui nous échappe et l'objet qui nous submerge. Il nous raconte avec des lignes et des couleurs la folle histoire de l'objet que nous créons pour nous servir mais qu'aujourd'hui nous servons, emportés par les rouages d'un engrenage apparu dans les toiles les plus récentes.

Ce thème qui lui ouvre de vertigineuses perspectives succède de peu à des oeuvres accouchant d'une inquiétante créature : "l'homme-machine". Dans la vallée industrielle qu'il habite et dans laquelle il s'est donné les moyens d'un regard distancé, seule condition pour accéder à une vision synthétique de la réalité qu'il peint, Gabriel Guy sait de quoi il parle. "L'homme-machine" existe et il nous pose une question tout à la fois effrayante et brûlante d'espoir au milieu de nos chaînes, de nos engrenages et de nos voies dites de "communication", une question que Charlot posait déjà dans le film "Les temps modernes" par la seule grâce de ce qui fonde son humanité, autant dire son instinctive incapacité à se confondre avec la machine. Cette question recouvre aujourd'hui dans tous les domaines où l'homme agit, et plus encore dans celui de l'art, un enjeu crucial : comment rester un homme ?

Quelle joie violente peut nous apporter la réponse d'artistes de la trempe de Gabriel Guy, postés l'oeil neuf à la fenêtre de notre temps !

Illustrations 1 : Gabriel Guy dans son atelier en 2000. 2 : Une des « unes » que j'ai réalisées sur Gabriel Guy pour la presse quotidienne dans les années 80. 3 : Un de mes essais sur la peinture de Gabriel Guy (éditions Orage-Lagune-Express).

Samedi de la discothèque : a capella de 1 à 5 voix

Dans le cadre des samedis de la discothèque, une des animations proposées par la médiathèque municipale d’Oyonnax (Ain), en partenariat avec le conservatoire, Dominique Bonnetain, professeur de chant, invite le public à la découverte du répertoire a capella, c’est à dire du chant sans accompagnement instrumental : de 1 chanteur à un ensemble vocal.

Entre autres, seront commentées et interprétées des œuvres de Guillaume de Machaut, Clément Janequin, Matthieu Burgard, de la variété, du gospel, de la samba, du chant Yiddish, des ensembles mixtes, des quatuors, un chœur d’enfants...
Avec la participation du groupe vocal « Confluence (s) » composé de Dominique Bonnetain, Alexis Josserand, Céline Robert et Florence Grasset.

—> Samedi 16 février 2013 à 11h, médiathèque municipale d’Oyonnax, centre culturel Aragon.

Photos : en haut à gauche : Dominique Bonnetain. En bas, Alexis Josserand, Céline Robert et Florence Grasset. (Archives).

Musiques pour l’Avent et Noël avec la classe d’orgue d’Oyonnax et la chorale L’Automnale

Cette année, le traditionnel concert sur les thèmes de l’Avent et de Noël proposé samedi premier décembre après-midi en l’abbatiale Saint Michel de Nantua a réuni la classe d’orgue du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Oyonnax avec son professeur Véronique Rougier, organiste titulaire de l’orgue Nicolas-Antoine Lété,  entourée de Marie et Charlotte Dumas, Anne-Noëlle Perret et Sophie Pesnel, et la Chorale L’Automnale dirigée et accompagnée au piano par le chef de chœur Marc Pellegrini.

Ce concert, dernier d’une saison 2012 riche et variée, était ponctué par les textes de méditation commentant l’Avent et Noël écrits et lus par le Père Pierre Le Bourgeois, Curé de Nantua, Les Neyrolles, Le Poizat, Lalleyriat.

Le programme se composait de Noëls bien connus des amateurs d’orgue, notamment des pièces de Corrette (1707-1795) et Daquin (1694-1772), d’un prélude de Bach (1685-1750), d’un Noël de Séjan (1745-1819) et de variations de Véronique Rougier sur une pièce intitulée Fleurs de Noël de Jef Le Penven (1919-1967). Cette dernière composition était aussi l’une des œuvres rassemblées dans un ensemble de chants de Noëls anciens et nouveaux interprétés par la chorale L’Automnale à laquelle a succédé en début de seconde partie un interlude offrant un duo d’orgue et de chant avec Anne-Noëlle Perret à l’orgue et la chanteuse soprano Irène Lespinas.

Les partenaires de l’organisation de ce concert gratuit étaient l’association des Amis de l’orgue, la Paroisse Saint Michel, le Marché de Noël de Nantua et le CRD d’Oyonnax.