Expo-vente Photo / Le duo de choc FERMET & FATON chez EN DEHORS DU CADRE à Oyonnax (Ain)

 

Clémence et Léo Maréchal créent l’événement de cet automne en accueillant dans leur galerie En dehors du cadre le duo de choc Fermet & Faton. En symbiose (Jean-Paul Fermet à la photo et Nathalie Faton aux scénarios et à la mise en scène), le couple crée des images d’une esthétique somptueuse et porteuse de puissants messages sur la condition humaine dans notre monde d’aujourd’hui, un thème qui en contient autant d’autres que le regard du public peut en déceler, ce qui constitue l’une des caractéristiques de leur signature graphique immédiatement identifiable. La présente exposition met l’accent sur trois séries : La Matrice, La Femme caméléon et Sophia.

 

Les séries d’images sont réunies en superbes albums publiés qu’on peut feuilleter sur place : entre autres, Non essentiel (165 photos issues du troisième confinement, un travail unique sur les lieux de socialisation fermés au public du jour au lendemain), La Femme Caméléon que Fermet & Faton désignent comme « une série d’images qui veut mettre en avant la difficulté d’être soi-même et de s’adapter dans le monde dans lequel nous évoluons. »), Futur présent, un ouvrage adoptant le style BD, Wojownik (travaux 2017 / 2018) et Mutation (travaux 2018 / 2019). On peut découvrir leurs autres livres sur le site Fermet & Faton. (Exposition jusqu’au 7 décembre, 3 rue Brunet à Oyonnax (Ain).

Christian Cottet-Emard

 

Toutes les photos du vernissages ici. (Photos Marie-Christine Caredda).

 

PS : Fanélie a animé ce vernissage et sera en concert le samedi 7 décembre à En dehors du cadre.

 

Nathalie Faton et Jean-Paul Fermet (photo Marie-Christine Caredda)

Jean-Paul Fermet (photo Marie-Christine Caredda)

Photos aux lavoirs de Martignat et de Bellignat (Ain) samedi

Carnet / Aux Rencontres de la Photographie d’Arles

Retour d’Arles après plusieurs jours de déambulations dans les lieux variés et nombreux qui abritent les Rencontres de la Photographie. Une bien meilleure édition (à mon goût) que celle de l’an dernier marquée par les différentes dérives dont j’ai parlé à peu près à la même époque sur ce blog.

Je ne m’intéresse à la photo qu’en simple amateur mais cet art a parfois pour moi un rôle dans le déclenchement de l’écriture, ce qui s’est encore produit cette année lors de ma visite de l’exposition La Pointe Courte : des photographies au film. Il s’agit du travail photographique méconnu d’Agnès Varda à travers l’histoire singulière de son film précurseur (source : Carine Claude en introduction de son article Agnès Varda, d’un objectif à l’autre, paru dans la newsletter n°348, 3 juillet 2023, d’AMA, Art Media Agency). Une scène du film, à peine quelques secondes, a suffi à me lancer dans un nouveau projet de livre. Ce n’est pas chez moi le processus le plus courant puisque je suis au contraire plutôt du genre à visionner dans ma tête mes histoires comme des films avant de les écrire.

J’ai parcouru aussi une seconde exposition Agnès Varda évoquant entre autres ses installations Patatutopia (une célébration des patates) mais c’était hélas dans l’horrible tour de Luma, un lieu à l’architecture d’une laideur si brutale et où je ressens une telle sensation de malaise et d’oppression que j'ai toujours hâte d’en sortir le plus vite possible. J’ai tout de même essayé de surmonter mon aversion pour cet endroit le temps d’une immersion dans les photos de la célèbre Diane Arbus dont la Fondation Luma marque le centenaire de la naissance. Hélas, l’installation absurde des photos, trop haut ou trop bas et très mal éclairées, ne servait pas du tout l’importance et la richesse de cette œuvre.  

Dans un tout autre genre, j’ai été très inspiré par les images du photographe et peintre Saul Leiter présenté par Pierre Naquin et Carine Claude dans le même numéro d’AMA comme l’un des grands noms de la photographie américaine d’après-guerre, pionnier de la street photographie en couleur dans le New York des années 40. Dans un autre article signé Baudoin Eschapasse dans Le Point (édition spéciale Rencontres d’Arles 2023), le rédacteur cite Margit Erb, directrice de la fondation Saul-Leiter évoquant la discrétion de l’artiste : il faut dire qu’il ne cherchait pas à se mettre en avant, témoigne-t-elle, bien que, comme l’écrit Michael Parillo (auteur avec Margit Erb de l’ouvrage The Unseen Saul Lieter, éditions Textuel, 2022) voisin de Robert Frank, ami de Mark Rothko, admiré par Richard Avedon, il aurait pu devenir très célèbre. Mais il cultivait son anonymat très consciencieusement.

Je ne saurais évoquer ici tout ce que j’ai vu cette année sans lasser le lecteur tant les expositions sont nombreuses. Presque tout m’a intéressé dans ces visites aux allures de marathon (d’où la nécessité de choisir un hôtel central), d’autant qu’à la photo se mêlent les images et les reflets de la ville d’Arles à propos de laquelle Jim Harisson écrit dans ses mémoires En marge, éditions 10/18 : Cette ville, qui abrite d’impressionnants témoignages de son antiquité, est de taille réduite et l’on peut aisément la parcourir à pied. Le marché est une splendeur polyglotte, moins bourgeois que les marchés d’Avignon ou d’Aix-en-Provence. Si votre estomac a quelque mal à se remettre des excès de la veille et que vous doutez de votre capacité à ingérer le moindre déjeuner, alors savourez un pastis en milieu de matinée et visitez le marché d’Arles, dont l’animation réveillera forcément vos appétits élémentaires.