Carnet / De la guitare de Sergio Laguado et de la voie lactée

Un jeune guitariste traverse depuis quelques temps les soirées de la belle saison comme une étoile filante. Les scènes, les terrasses et parfois les voûtes des églises répercutent l’écho de ses musiques rêveuses, voyageuses, ensorceleuses. Il s’appelle Sergio Laguado et si votre regard s’arrête sur son nom sur une affiche ou sur internet, s’il passe près de chez vous, ne le manquez pas.

Je l’ai écouté pour la première fois au printemps à Oyonnax au festival Chromatica dans l’atelier de l’artiste plasticien Jacki Maréchal où il est revenu tout récemment pour une deuxième soirée précédée d’une autre prestation oyonnaxienne au bar le Sporting.

Ambiance de café ou de concert, il semble à l’aise partout, à la fois décontracté et concentré, discret mais très présent. Public varié ou amateurs éclairés, tout le monde dresse l’oreille et en redemande.

Il faut dire que Sergio Laguado a quelque chose de plus qu’un talent d’interprète, quelque chose de plus qu’une maîtrise instrumentale, quelque chose de plus qu’un style, quelque chose qu’on ne peut pas désigner par des mots mais que chaque auditeur ressent au plus profond de lui-même dès les premières mesures.

Sa guitare raconte des histoires de pays lointains, des traditions qui traversent les siècles et les océans, des joies légères et de secrètes mélancolies.

Je crois que l’une des caractéristiques de ce musicien consiste peut-être à libérer les répertoires populaires et savants de leurs excès de patine.

Sergio Laguado apporte son classicisme technique aux musiques populaires et sa créativité sans emphase, toujours respectueuse de l’esprit et de la lettre, au répertoire classique. Sa volonté de transmettre une voix, qu’il s’agisse de celle d’un compositeur ou d’une tradition, irrigue et fertilise son style personnel qu’il ne théâtralise jamais. 

Il a non seulement l’art de souligner avec une rare sobriété de jeu l’élégance originelle des musiques traditionnelles sud américaines dont il enrichit ses programmes mais encore une fascinante capacité à exprimer les univers propres à ses compositeurs de prédilection, qu’il s’agisse du vénézuélien Antonio Lauro (1917-1986), du colombien Gentil Montana (1942-2011), de l’afro-brésilien Celso Machado (né en 1953) ou des espagnols Francisco Tarrega (1852-1909) et Isaac Albéniz (1860-1909). J’espère qu’il enregistrera vite un disque. En attendant, guettons ses affiches !

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Ce soir, sous l’opalescence de la voie lactée, au milieu des myriades d’étoiles révélées par l’absence d’éclairage public, je ne suis pas mécontent de moi car j’ai réussi à rester cinq minutes sans penser à ce qui me tourmente jour et nuit depuis deux ans.

Ce bref moment d’immobilité dehors, dans les plis du grand rideau nocturne à peine entrouvert par les petites lanternes solaires disposées sur la table blanche de la pelouse a intrigué la chatte Linette venue de je ne sais où se frotter contre mes jambes avec l’air de demander : qu’est-ce qui t’arrive à rester ainsi debout sans bouger dans l’herbe ? Lorsqu’elle a constaté que tout était quand même normal, elle est repartie patrouiller sous les frênes pour continuer à s’assurer de l’intégrité de son territoire.

Sergio Laguado revient à Oyonnax

Très applaudi au festival Chromatica 2015, le guitariste Sergio Laguado revient vendredi 19 juin à 21h à Oyonnax au Sporting bar, avenue Jean Jaurès, où le public pourra l'écouter dans un répertoire latino avec entre autres musiques du tango revisité.

Sergio Laguado lors de son récent concert à Oyonnax au festival Chromatica à l'atelier galerie du peintre Jacki Maréchal (archives)

Chromatica 2015 : de la musique populaire sud-américaine au baroque européen

Le programme du sixième festival Chromatica qui se déroulait samedi 18 et dimanche 19 avril à Oyonnax dans la galerie de l’artiste plasticien Jacki Maréchal proposait cette année au public accueilli par Léo Maréchal un voyage musical en terres d’Amérique du sud et un retour le lendemain en époque baroque européenne.

Samedi, le duo formé par la flûtiste Sophie Misslin et le guitariste Sergio Laguado offrait une palette de musiques populaires de l’Argentine (Astor Piazzola), du Venezuela (Antonio Lauro), de la Colombie (Gentil Montana) et du Brésil (Celso Machado).

Sophie Misslin a fait preuve d’une audace technique très convaincante sur le plan esthétique en interprétant sa partie sur un traverso, instrument essentiellement baroque mais qui a fait merveille dans ce répertoire inattendu.

Quant à Sergio Laguado, son jeu alliant spontanéité, virtuosité et élégance classique a superbement restitué l'univers poétique puisant dans la tradition populaire des compositeurs sud-américains du vingtième siècle. On retiendra aussi sa brillante interprétation de la fameuse composition de l’espagnol Isaac Albeniz, Asturias.

Le lendemain, Sophie Misslin est revenue au pupitre en compagnie cette fois du claveciniste Olivier Leguay à l’épinette dans un programme François Couperin, Jean-Philippe Rameau et Johann Sebastian Bach.

Encore un de ces moments musicaux tout en exigence et en subtilité qui sont la marque du Festival Chromatica axé sur l'éxécution et la diffusion de la musique baroque sur instruments anciens mais aussi sur la promotion d'œuvres contemporaines.

(Photos Christian Cottet-Emard)